miércoles, 26 de noviembre de 2014

Beneficios de la música en los niños


Esta semana les comparto un artículo muy interesante acerca de los beneficios de la música en los niños. Yo siempre he sabido que la música "despierta" el cerebro en los niños, les ayuda a ser más inteligentes, creativos, independientes, pero que mejor que leer de una persona experta en el tema.




Les dejo el artículo completo y espero que lo tomen en cuenta con sus hijos.

Ahh y eso si, esto no solo aplica a los niños, realmente a cualquier edad la música nos ayuda mucho, no solo en los puntos antes mencionados sino también en nuestras relaciones interpersonales, para relajarnos, como diversión, en fin nunca es tarde para aprender a ejecutar un instrumento musical. (y si se deciden a hacerlo en Mangandi Music Academy le tenemos las clases de guitarra justas para usted)



Ok, les dejo el artículo para que lo puedan leer.

GMjr

Beneficios de la música en los niños

El aprendizaje musical a edad temprana ha sido objeto de estudio desde las diferentes disciplinas que lo comprometen, como la pedagogía, la psicología y la música en sí misma. El ser humano, en sus distintas etapas de formación y crecimiento, puede potenciar muchas habilidades que fortalecen otras áreas de desarrollo.

La educación musical es para el niño un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso, ya que cualquier movimiento adaptado a un ritmo es el resultado de un complejo conjunto de actividades coordinadas. Además, en estudios de muchos investigadores como J .P. Despins, se refleja cómo la educación musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales, por lo cual se aconseja la integración de la enseñanza de la música en la educación básica del niño. Dicho desarrollo consigue un aumento de las capacidades cerebrales de la siguiente forma:

-Hemisferio Izquierdo: rige la percepción rítmica, control motor, mecanismos de ejecución musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, captación de lo denotativo, percepción lineal.

- Hemisferio Derecho: rige la percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica y del timbre, expresión musical, apreciación musical.

No hemos de olvidar que la música es un arte, una ciencia y una técnica, por lo que su práctica y ejecución nos va a favorecer un desarrollo nervioso muy completo al comprender estas tres facetas tan diferentes y complejas. El desarrollo de las posibilidades de nuestros circuitos neuromusculares permite no sólo cultivar el sistema nervioso, sino también los planos cognitivo, afectivo y psicomotor, especialmente al iniciarse de manera temprana en los niños el contacto, vivencia y aprendizaje de la música.


La educación músico- instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad.

El desarrollo del oído no sólo sirve para el estudio de la música, sino para el resto de su formación intelectual. El estudio de la música y la disciplina y continuidad que presupone, así como el esfuerzo en la consecución de una meta, el adiestramiento motriz, desarrollo del ritmo, además de la educación auditiva, no son aspectos de utilidad estrictamente musical, sino que producen un aspecto de transferencia a los demás aspectos intelectuales, sensoriales y motrices. Por tanto, se puede afirmar que, cuanto más temprano se establezca un contacto con la música, mayor oportunidad se tiene de poder fortalecer otras dimensiones del ser humano, ya que permite integrar los elementos musicales a nuestro mundo interno:

- Ritmo: corporalidad.

- Ritmo + melodía: mundo sensorial y afectivo.

- Ritmo + melodía + armonía: mundo sensorial, afectivo y cognitivo.

Somos seres de vibración. Por tanto, la música compuesta de vibración sonora incide directamente sobre nuestro ser. La música es vida. El ser humano es la máxima expresión de la vida. Podemos usar la música como fin o como medio para armonizar todas nuestras dimensiones.

Una buena orientación en el proceso enseñanza-aprendizaje de la música en los niños contribuye a obtener los siguientes beneficios: aumento y mejora de la capacidad de escucha, capacidad de concentración, capacidad de abstracción, capacidad de expresión y del lenguaje, mejora de la autoestima, criterio, responsabilidad, socialización, actitud creativa, motricidad, disciplina y respeto.

La música, según los filósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la personalidad de los niños, ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y bienestar personal. La música afecta claramente al alma y es capaz de devolverle el equilibrio perdido (según qué casos, evidentemente) gracias a determinados sonidos y a la proporción matemática de sus ritmos. Éste es un ejemplo y uno de los motivos por los que se cantan canciones de cuna a los niños para que duerman.

La música tiene también un valor ético-social al facilitar el dominio de uno mismo, la sensibilidad y el buen gusto que por el mimetismo se proyecta a la sociedad. Por eso, es importante en los niños la práctica de la música en grupo, la cual adquiere un gran valor educador al incidir en la socialización, acercando a personas entre sí, tanto ejecutando como escuchando. Favorece en el niño el respeto por los demás, flexibilidad y capacidad de adaptación al grupo por el bien del conjunto.

Respecto al beneficio otorgado por la música en relación a la autoestima del niño, es interesante señalar que la práctica musical contribuye a la autoestima física y a que valore sus destrezas.

Igualmente, influye en su autoestima afectiva permitiéndole actuar más seguro sobre sí mismo, ser más alegre, independiente, aceptar desafíos, reconocer su valor personal y ser más tolerante frente a sus limitaciones y frustraciones.

En cuanto a la autoestima social, el trabajo musical fortalece el sentido del trabajo cooperativo, el respeto de sí mismo y de los demás, la tolerancia con los errores de otros, la solidaridad y estar más abierto a la crítica. Su autoestima académica es reforzada notablemente, ya que, al realizar una actividad como la música, el niño se siente privilegiado con sus capacidades, aprovecha más sus potencialidades, es más perseverante, se esfuerza y tiene expectativas positivas para su futuro.

Con todo esto, se puede llegar a la conclusión de que la educación musical en los niños reviste una gran importancia en la formación integral y globalizadora de su persona e igualmente representa una ayuda en el mejor rendimiento del resto de materias o asignaturas del escolar aportando madurez para aprendizajes futuros.


Cristina Sampietro Román
Pianista, profesora de piano y médico

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Sabías que...

El italiano Guido de Arezzo, (995-1050), en plena Edad Media, - en el año 1026 -introdujo el pentagrama e inventó la escritura de las notas, (do, re, mi, fa, sol, la). Arezzo, para crear su escala musical, utilizó la primera sílaba de cada verso de un himno dedicado a San Juan, que se atribuye a Paulo Diácono y que decía:


Ut queant laxis   
Resonare libris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Joannes




Más tarde, por las dificultades para cantar, la ut se cambió por do. Pero debieron transcurrir cinco siglos, hasta el XVI, para que se completara la escala musical, tal como hoy la conocemos. 

Se recurrió al mismo himno que Arezzo había utilizado en el siglo XI, y con las iniciales de San Juan que, por entonces, se escribía Sante Ioanes, y se formó la séptima  nota - SI - y la octava fue la repetición del Do.

¿A que no lo sabías?

Si quieres aprender a tocar guitarra y conocer un poco más sobre la música, búscanos en:

Escríbenos al correo: Mangandi Music Academy
Llámanos al: 7744-8655

¡Y comienza la aventura de la música!

GMjr

martes, 4 de noviembre de 2014

Gina Chavez - Siete-D | Up.Rooted







Disfruten de la cancion "Siete-D" de la cantautora norteamericana Gina Chávez.

Esta canción sobre sus experiencias en El Salvador ganó el John Lennon Awards este año!!



Arriba El Salvador!!!



GMjr


sábado, 25 de octubre de 2014

Clase de Guitarra Cómica

Ahora les dejo un video clásico de las clases de guitarra en el programa de televisión "El Chavo del Ocho".

Espero que disfruten las clases que Don Ramón le da al Chavo y el Profesor Jirafales le da a Kiko.

Un programa de TV que todos hemos gozado en algún momento de nuestra vida y para que vean que todos podemos aprender a tocar un instrumento... al menos se divierten intentándolo!


miércoles, 22 de octubre de 2014

Las Claves en el Pentagrama


Ya en una entrada anterior hablamos de el pentagrama, ahora vamos a entrar un poco más en ese tema. Les voy a comentar un poco sobre las diferentes "Claves" que se ubican en el pentagrama.

Las Claves son el primer signo que vemos en un pentagrama y son las que les dan el nombre y la altura a la notas.


Existen 3 claves que se pueden ubicar en diferentes posiciones del pentagrama: Clave de Sol, Clave de Fa y Clave de Do

Clave de Sol: La nota ubicada en la segunda línea del pentagrama recibe el mismo nombre de la clave. Esta es la que vemos en temas escritos para guitarra y es una de las más usadas.

Clave de Fa en Cuarta Línea: La nota ubicada en la cuarta línea en el FA. La vemos en los temas escritos para piano en el pentagrama inferior y es otra de las más utilizadas.

Clave de Do en Tercera Línea: En esta clave la nota DO se ubica en la tercera línea. Se utiliza en instrumentos como la Viola, el Oboe, la Flauta Dulce y otros.

Clave de Do en Cuarta Línea: Cuando la Clave está en la cuarta línea ahí es donde se ubica la nota DO. Se utiliza esta clave para instrumentos como el Fagot.

Existen muchas Claves más pero en la actualidad están en desuso. Para mencionarlas les puedo decir que están las Clave de Sol en Primera Línea, Clave de Fa en Tercera línea, Clave de Fa en Quinta línea, Clave de Do en Primera Línea, Clave de Do en Segunda Línea y Clave de Do en Quinta Línea.

También podemos encontrar otras como las Claves de Transposición de Octava (1 o 2 octavas), la Clave Neutral y la Clave de Tablatura.









Ok, por ahora es todo. Estudien, investiguen, pregunten que la música es maravillosa y hay mucho que aprender y disfrutar!
Saludos y nos vemos en el próximo post.

GMjr

sábado, 18 de octubre de 2014

Videos Útiles

Hola amigos del Blog, en esta ocasión les voy a dejar algunos videos que les serán muy úitles especialmente a los que están aprendiendo a tocar algún instrumento.

En primer lugar les dejo un video que les ayudará a afinar su guitarra (afinación standard).
Tomen en cuenta que los sonidos que se escuchan son las cuerdas tocadas "al aíre" o sea sin presionarlas con la mano izquierda (o derecha en el caso de los zurdos).



Ahora para los que tocan violín (o están aprendiendo) les dejo el video de cómo afinar su violín.



Los que pueden tocar un poquito de piano o están aprendiendo y quieren tocar al menos una canción sencilla... les dejo el tutorial para tocar el "Cumpleaños Feliz"



Para los chicos que están aprendiendo a tocar Flauta Dulce, acá les dejo cómo tocar el "Himno de la Alegría". Que lo aprovechen!


Y finalmente les dejo este video para que vean que a cualquier edad se puede aprender a tocar un instrumento y hasta formar su propia banda!!


lunes, 13 de octubre de 2014

Pentagrama y Notas Musicales

El Pentagrama es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios que se cuentan de abajo hacia arriba.


Como entre las líneas y los espacios solo podemos escribir nueve notas, existen las líneas y espacios adicionales para escribir por encima y debajo del pentagrama.




De forma ascendente se escriben los sonidos que van hacia lo agudo y de forma descendente los que hav hacia lo grave. El uso de las líneas y espacios adicionales es limitado porque la lectura se dificulta cuando se exceden las cuatro o cinco líneas por encima o debajo del pentagrama.


Las Notas Musicales

En la música occidental se utilizan 12 sonidos. Existen siete sonidos naturales y cinco alterados. Una vez que llegamos a los 12 sonidos volvemos a repetirlos en el mismo orden a lo largo del registro de cada instrumento musical. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama octava.



Las notas naturales son: DO (C) - RE (D) - MI (E) - FA (F) - SOL (S) - LA (A) - SI (B)

Las notas alteradas son:  DO# / REb - RE# / MIb - FA# / SOLb - SOL# / LAb - LA# / SIb

Las notas que corresponden a las líneas y espacios del pentagrama son las siguientes: (estas corresponden a la clave de SOL en el pentagrama, algo que comentaré en entradas posteriores).

Línea 1     :  MI
Espacio 1 :  FA
Línea 2     :  SOL
Espacio 2 :  LA
Línea 3     :  SI
Espacio 3 :  DO
Línea 4     :  RE
Espacio 4 :  MI
Línea 5     :  FA


Ok, espero que este pequeño post les haya gustado y especialmente les haya servido a los que están empezando en este maravilloso mundo de la música!

Ya saben que si quieren aprender a tocar guitarra, que les ayuden a sacar nuevas canciones o que sus hijos aprovechen este próximo período de vacaciones, dejen un mensaje en Mangandi Music Academy, escriban a  mangandi.guitar.2014@gmail.com o llamen al 7744-8655, inscríbete y reserva cupo ¡ahora mismo!

GMjr

sábado, 11 de octubre de 2014

Música


La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos.

Es un arte libre, donde se representan  los sentimientos con sonidos bajo diferentes sistemas de composición. 

Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.





Los elementos fundamentales de la música son tres:


Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando una canción nos gusta. 

No podemos cantar más de una nota a la vez. 

La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxofón, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez.

Armonía: usando melodías solamente las canciones sonarían vacías, a la larga necesitaríamos algo que nos haga de base y que nos dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos. 

La armonía de combinar sonidos de manera simultánea. 

Cada compositor la usará para crear diferentes climas. 

Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. 

Los instrumentos llamados armónicos, como el piano, la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.




Ritmo: Cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano.

A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. 

Hay ritmos rápidos como el Rock and Roll o lentos como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios y los que son ternarios como el vals.

Feliz fin de se mana a todos y nos vemos en el próximo post

martes, 7 de octubre de 2014

Teoría Musical

Sonido y Ruido

Sonido es todo lo que nos llega al oído y se produce mediante “algo que vibre” (llamado “Cuerpo Sonoro”, que puede ser un instrumento musical o no); “algo que lo transmita” que puede ser el aire, el agua o algún medio sólido; y algo que lo reciba, que en este caso sería nuestro oído.
Entonces el Sonido es producido por un Cuerpo Sonoro el cual vibra y esta vibración producida genera ondas las cuales llegan a nuestro oído. Como no todos los Cuerpos Sonoros son Instrumentos Musicales podemos diferenciar al sonido en 2 grupos: “Sonido Musical” y “Ruido”.

Sonido Musical: es el que emiten los Instrumentos Musicales. Las vibraciones se pueden dar en el aíre como en un instrumento de viento (Flauta, Saxofón, Trompeta), en una cuerda (Guitarra, Violín, Bajo) o en una membrana como en algunos instrumentos de percusión (batería, timbales). Las ondas emitidas por los Instrumentos Musicales tienen forma de "Ondas Sinusoidales" o "Senoides" y no presentan cambios bruscos.


Ruido: Son todos los sonidos que no presentan ningún tipo de armonía, como por ejemplo el motor de un vehículo, etc. La forma de onda del Ruido es mucho más dispareja y con más picos que la de los Sonidos Musicales.



Propiedades del Sonido

Las propiedades del sonido son 4: Altura, Duración, Intensidad y Timbre.

Altura: El tono o altura es la cualidad que nos permite distinguir entre un sonido agudo o alto y otro grave o bajo. Instrumentos Musicales de tono agudo serían el Clarinete o el Triángulo; e Instrumentos Musicales de tono grave serían el Violonchelo o la Tuba.



Duración: Es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos que pueden mantener los sonidos por un tiempo indefinido son los de Cuerda con Arco, por ejemplo el violín ya que no se necesita respirar o volver a tocar la cuerda para que siga sonando. No es el caso de los Instrumentos de Viento que dependen de la capacidad pulmonar del músico, los de percusión de los golpes que se le den. El piano y la guitarra dependen del martilleo que golpee las cuerdas y el sonido dura hasta que la cuerda deja de vibrar.
También en la duración se puede identificar mediante el tipo de figuras musicales que se encuentran en una partitura, de la siguiente forma:


Intensidad: Esta es la propiedad que nos indica la fuerza de un sonido, en otras palabras, el volumen de dicho sonido. En las partituras musicales se puede ver expresada esta propiedad por las siguientes expresiones: ff (fortísimo / muy fuerte), f (forte / fuerte), mf (mezzoforte / medio fuerte), mp (mezzopiano / medio suave), p (piano / suave) y pp (pianísimo / muy suave).


Timbre: Es lo que identifica al “color” del sonido. Gracias a él podemos identificar instrumentos entre sí. En todo caso, se podría afirmar que el timbre es una característica propia de cada sonido, de alguna manera identificadora de la fuente sonora que lo produce.


Por ahora eso es todo, muchas gracias por su tiempo, nos leemos en el próximo post!

Recuerden que si quieren recibir clases de guitarra a domicilio lo pueden hacer en Mangandi Music Academy, Escribe a mangandi.guitar.2014@gmail.com o llama al 7744-8655, inscríbete y reserva cupo ahora mismo!

Buen día!

GMjr 

miércoles, 20 de agosto de 2014

Las Escalas en la Guitarra

Una Escala es una sucesión de notas musicales y de acuerdo al orden que las notas tengan así será el nombre de dichas escalas.

Dependiendo de la cantidad de notas de la escala también se les asignan nombres a ellas.
Si tiene 5 notas, pentatónica, si tiene 6 notas, hexatónica, si tiene 7, heptatónica, etc.

Las escalas también pueden ser clasificadas según los intervalos entre las notas que la componen, ya sea diatónico, mayor, menor, cromático,etc.

Debido a esto, existe gran número de escalas musicales muchas de las cuales aprenderás y las dominarás en Mangandi Music Academy

martes, 18 de marzo de 2014

Beneficios de aprender a tocar Guitarra

Muchos quieren aprender a tocar un instrumento, en este caso la guitarra porque les da cierta imagen de "Estrella de Rock", muchos otros simplemente porque les llama la atención, porque tienen a algún familiar o amigo que lo hace, en fin cada quien tiene sus propias razones para querer aprender a tocar este maravilloso instrumento: la Guitarra!!



Algunos beneficios de aprender a tocar la guitarra son:


* Te ayuda con tu autoestima.
Si sabes tocar la guitarra en cualquier nivel que sea, principiante, medio o avanzado, obtendrás una gran satisfacción personal



* La guitarra te ayuda a relacionarte socialmente.
Tocar la guitarra te puede ayudar mucho para mejorar tu popularidad social, una guitarra siempre es un buen tema de conversación no importa si estás con tus amigos, tu familia o en un parque rodeado de personas desconocidas.  Muchos jóvenes utilizan la guitarra como forma de lograr citas con chicas que les atraen...todo gracias a la Guitarra!!




* La guitarra te da ayuda con la habilidad y la agilidad mental. 
Hay investigaciones científicas que afirman que tocar un instrumento, especialmente la guitarra, te ayuda a desarrollar tanto tus habilidades como tu agilidad mental. Y esto es porque al aprender a tocar este gran instrumento se requiere memorizar acordes, escalas, ritmos y es la combinación de todos ellos y saber utilizarlos en el momento justo lo que ayuda a nuestro cerebro a trabajar y a ejercitarse!



* Finalmente podemos decir que tocar guitarra le da "Sabor a tu Vida".
Ayuda a vivir ratos más amenos con nosotros mismos, con nuestra familia y amigos, nos ayuda a mejorar nuestro carácter, a ser más alegres y receptivos. Y si en algún momento te sientes triste o melancólico, pues no hay mejor medicina que tocar la guitarra y verás que rápidamente tu ánimo cambiará y te sentirás mucho mejor!!




Decídete y llama al 7744-8655 o escribe a mangandi.guitar.2014@gmail.com 
y comienza la aventura ahora, 
te lo agradecerás toda tu vida!!