Stevie Ray Vaughan

Realmente hace menos de 1 año que he descubierto a este gran guitarrista y cantante blusero de los ochentas y él es el motivo por el cual yo estoy estudiando y practicando la guitarra blues. 

Apenas soy un principiante en este género pero espero aprender más, no porque otros me digan que soy un gran guitarrista (que no lo soy) sino porque disfruto tocando y es el alimento de mi alma de músico!

Les pongo el artículo completo que se encuentra en Wikipedia, yo no lo conozco tanto como para escribir completamente desde cero sobre él pero no quería quedarme sin compartir un post sobre este gran guitarrista!!

Stephen Stevie Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n.º 7 de los mejores guitarristas de todos los tiempos.¹ También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó como n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes.

Biografía

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas (Texas). A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo (por envidia, puesto que él era un músico frustrado).^{[cita requerida]}

Principios

Stevie continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas. En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".

Hacia septiembre de 1977 Stevie Vaughan formó su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon(bajo) y Chris Layton (batería). Posteriormente, en 1985, se uniría un cuarto integrante a la banda, Reese Wynans, un virtuoso tecladista.

Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.

Montreux

El 17 de julio de 1982, la banda fue filmada tocando en un festival. Al año siguiente el mánager de Vaughan le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1983. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (en Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron silbados, pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, lo que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Vaughan: Live At Montreux.

Stevie Ray Vaughan progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuyó en un disco de David Bowie y en 1983 fue "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux. Hammond le ofreció un contrato para grabar en Epic Records. Ese mismo año (1983) salió su primer álbum, Texas flood. Las repercusiones no se hicieron esperar, y la revista Guitar Player lo eligió como "mejor nuevo talento", "mejor álbum de guitarra (Texas Flood)" y "mejor guitarrista de electric blues". En ese año ganó tres premios, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

En 1984 se lanzó su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumplió 30 años, y los festejó con un enorme recital en el Carnegie Hall de Nueva York, con los invitadosJimmie Vaughan (segunda guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dijo al público que ese había sido el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre de 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘mejor showman’) y "mejor instrumentista de blues". Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

La rehabilitación

El 28 de septiembre de 1986, Vaughan colapsó por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemania). Se las arregló para hacer dos conciertos más de la gira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelados. Consiguió mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año (1986) hasta su último día (1990). Vaughan hizo un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando MTVtransmitió su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach (Florida). Stevie Vaughan aparece también en la película Back to the Beach tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B. B. King junto con Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano.

El accidente y muerte

El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. Es en una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

Equipo

Stevie Ray Vaughan solía llevar su guitarra personal Fender Stratocaster del ’59, a la que llamaba Number One. Grababa sus iniciales ("SRV") en los golpeadores de sus guitarras, las cuales tenían un color gastado.

También fue famoso por el calibre de sus cuerdas: usaba la primer cuerda en 0.13 y en algunos casos la 6.ª.; después usaba en las demás equivalente a un encordado del 0.12:

• primera cuerda (la más aguda): 0,13 (en vez de mi₄, la afinaba en mi♭₄
• segunda cuerda: 0,16
• tercera cuerda: 0,19
• cuarta cuerda: 0,28
• quinta cuerda: 0,38
• sexta cuerda: 0,58

El calibre más ancho se debía a que Vaughan utilizaba una afinación medio tono debajo del estándar (afinaba todas las cuerdas medio tono más abajo para mantener un sonido grueso).

Fanático de Fender, no solo llevaba casi todas sus guitarras Fender, sino que también las complementaba con los amplificadores Fender Super Reverb, Fender Twin Reverb, o Fender Vibro-Verb; y en su mayoría, púas Fender medium. Su pedal más utilizado, que le daba un sonido característico, era un Ibanez Tube Screamer TS-808 (luego devenido a TS-9), en complemento de un wah-wah Cry Baby, Univibe Expression y por último un Univox Uni-Vibe.

Discografía

Oficial

• 1983: Texas Flood (Epic).
• 1984: Couldn't Stand the Weather (Epic).
• 1985: Soul to soul (Epic).
• 1986: Live Alive (Epic).
• 1989: In Step (Epic).

The Vaughan Brothers

• 1990: Family Style (Epic).

01 - Hard to Be

02 - White Boots

03 - D-FW

04 - Good Texan

05 - Hillbillies from Outerspace

06 - Long way from home

07 - Tick Tock

08 - Telephone Song

09 - Baboom-Mama Said

10 - Brothers

Póstumos y compilaciones

• 1991: The Sky Is Crying (Epic).
• 1992: In the beginning (Epic).
• 1995: Greatest hits (Epic).
• 1997: Live at Carnegie Hall (Epic).
• 1999: The real deal: greatest hits vol. 2 (Epic).
• 2000: Blues at sunrise (Epic) -
• 2001: Live at Montreux 1982 & 1985 (Epic).
• 2002: The Essential Stevie Ray Vaughan (Sony).
• 2003: Martin Scorsese Presents The Blues: Stevie Ray Vaughan (Sony).
• 2006: The real deal: greatest hits vol. 1 (Sony).
• 2007: Solos, sessions & encores (Sony).

Los Acordes Musicales

Cuando se ejecutan más de dos notas al mismo tiempo se está en presencia de un acorde.

El acorde básico está compuesto por tres notas que son: la fundamental, la tercera y la quinta. A este tipo de acorde se le denomina "triada".

Los acordes de séptima están compuestos por cuatro notas que son: la fundamental, la tercera, la quinta y la séptima. A estos tipos de acordes se les denomina "cuatriadas"

CONSTRUCCIÓN DE LOS ACORDES TRIADAS

Acorde Triada Mayor: 
Fundamental + 3ª Mayor (desde la fundamental) + 5ª justa (desde la fundamental)
Acorde de C mayor = C, E, G

Acorde Triada Menor: 
Fundamental + 3ª Menor (desde la fundamental) + 5ª justa (desde la fundamental)
Acorde de C menor = C, Eb, G

Acorde Triada Aumentado:
Fundamental + 3ª Mayor (desde la fundamental) + 5ª aumentada (desde la fundamental)
Acorde de C aumentado: C, E, G#

Acorde Triada Disminuido: 
Fundamental + 3ª Menor (desde la fundamental) + 5ª disminuida (desde la fundamental)
Acorde de C Disminuido: C, E, Gb

CONSTRUCCIÓN DE ACORDES CUATRIADAS ("de Séptima")

Acorde Mayor:
Fundamental + 3ª Mayor + 5ª justa + 7ª mayor
C, E, G, B

Acorde Dominante:
Fundamental + 3ª Mayor + 5ª justa + 7ª menor
C, E, G , Bb

Acorde Menor:
Fundamental + 3ª Menor + 5ª justa + 7ª menor
C, Eb, G , Bb

Acorde Menor Tónica:
Fundamental + 3ª Menor + 5ª justa + 7ª mayor
C, Eb, G , B

Acorde Semidisminuido:
Fundamental + 3ª Menor + 5ª disminuida + 7ª menor
C, Eb, Gb , Bb

Acorde Disminuido:
Fundamental + 3ª Menor + 5ª disminuida + 7ª disminuida
C, Eb, Gb , Bbb

En la práctica, es frecuente sustituir la séptima mayor por la sexta mayor.


Por supuesto que estos no son todos los tipos de acordes, nos hacen falta los acordes de 9ª, los 11ª, los 13ª, etc. pero todo eso y mucho lo pueden aprender en nuestra academia, en un buen ambiente y totalmente personalizado.

Hasta la próxima!

GMjr.

Músicos Salvadoreños

Yo sé que este blog es sobre clases de guitarra o música en general, pero la verdad es que si no aprendemos a apreciar la música en todas sus expresiones no podemos llamarnos músicos.

Quiero compartirles los videos de la música de El Salvador de los años 70's y 80's, con grandes bandas como Fiebre Amarilla, Vía Lactea, Los Beats, Supersónicos, Los Kiriaps y más.

Espero que disfruten esta buenísima música y que vean que es posible hacer música sin tantas secuencias, en vivo y con músicos de calidad!

Hasta la próxima!!

GMjr.

Consejos para principiantes de la Guitarra

He recopilado algunos consejos, propios y ajenos, para las personas que han decidido aprender a tocar la guitarra (y muchos aplican para cualquier otro instrumento).

Cuando yo aprendí a tocar lo hice completamente de manera autodidacta y no tuve mayor guía de nadie. Poco a poco con la ayuda de amigos fui mejorando un poco y aunque no me considero un gran guitarrista (hay muchos mil veces mejores en mi país) considero que no estoy tan mal y ahora trato de pasar a otro lo poco o mucho que sé sobre la música y especialmente sobre la guitarra.

Bueno, sin más pasemos a estos importantes consejos, espero que más de alguno les sirva y lo puedan aplicar a su propio aprendizaje. Siempre estoy a sus órdenes para clases a domicilio de guitarra y si Dios me lo permite, este año podré abrir mi propio local para la escuela de música con clases de guitarra, piano y canto entre otros.

Consejos para principiantes de la Guitarra

* Un requisito esencial para aprender a tocar guitarra o cualquier otro instrumento es la dedicación y el compromiso de tiempo que le dediquemos al aprendizaje. No creamos que con solo ir a clases una o dos veces a la semana va a ser suficiente, lo recomendable es dedicar al menos una hora al día para practicar, como le digo a mis alumnos, no necesitan estar exclusivamente haciendo los ejercicios de la mano izquierda y nada más, pueden estar viendo su programa favorito y practicando al mismo tiempo, la cuestión es dedicarle el mayor tiempo posible a la práctica, ya saben que "la práctica hace al maestro".

* Es bueno ser autodidacta, yo lo fui, pero es mucho mejor tener a alguien que nos guíe, que nos corrija lo que estamos haciendo mal, que nos anime y nos transmita sus conocimientos. Se puede aprender viendo videos en internet, pero el video no nos va a corregir si colocamos mal los dedos o si estamos sosteniendo mal la guitarra.

* Si quieren aprender a tocar guitarra lo recomendable es comenzar con la guitarra acústica y luego pasarse a la eléctrica, cualquiera diría que es lo mismo, pero aunque muchos de los acordes son los mismos, la forma de tocarlos, los efectos, el sonido es completamente diferente. Es más, es recomendable que si aprendes a tocar guitarra eléctrica te animes a tocar el bajo eléctrico u otros instrumentos de cuerda como el violín o la mandolina, todos estos te ayudarán a desarrollar una mejor técnica para la guitarra.

* Paciencia... si, es importante tener paciencia, no esperen que desde la primer clase de guitarra ya ese mismo día le van a llevar serenata a sus novias o esposas, la verdad es que la cosa va un poco más despacio que eso... llegar a tocar la guitarra de una forma aceptable lleva tiempo, esfuerzo y mucha dedicación. Es posible que después de unas cuatro clases o de un mes ya se pueda comenzar con canciones sencillas, generalmente canciones populares o fáciles que quizá no son las de moda o del grupo de rock que más nos gusta, pero que son importantes para afianzar los conocimientos que se van adquiriendo durante ese tiempo. Ya después de unos pocos meses y mucha dedicación pues, quien sabe y sale el Carlos Santana que tienen adentro y ya pueden comenzar a ejecutar canciones más complejas y con algunos pequeños "solos" sencillos.

* Finalmente: DEDICACIÓN, ¿que ya lo había mencionado? claro, pero es que una de las partes más importantes en el aprendizaje de la guitarra es eso, la dedicación, la práctica diaria, las repeticiones, conocer nuestro instrumento de principio a fin, todo esto nos ayudará a ser el guitarrista que queremos ser (o el pianista, o el bajista o el violinista).

Así que ánimo, a practicar mucho y a disfrutar el maravilloso mundo de la música.

¡Hasta la próxima!

GMjr

Instrumentos Musicales: El Bajo

El bajo eléctrico surge como sustituto del Contrabajo, instrumento que a pesar de su belleza estética cuenta con importantes problemas, entre ellos, sus dificultades de afinación y ejecución y su gran tamaño.

El inventor del primer bajo eléctrico fue Paul Tutmarc, un inventor, músico y profesor estadounidense, en 1936. Debido a los problemas que le ocasionaba transportar su contrabajo entre conciertos decidió crear un modelo de contrabajo inspirado en la portabilidad de la guitarra.

El primer modelo fue llamado “Audiovox model 736 Bass” y lo diseñó para ser tocado de forma horizontal al igual que una guitarra. Desafortunadamente fue considerado demasiado moderno para su época por lo que su comercialización fue un rotundo fracaso.

Fue en 1950 cuando Leo Fender, al lanzar al mercado su primer guitarra, la Fender Squire, retoma la iniciativa de Tutmarc y desarrolla el primer bajo eléctrico llamado el Fender Precision Bass.

El Presicion Bass sale a la venta en 1951 y partiendo de la guitarra Telecaster se le amplía el mástil hasta alcanzar las 34 pulgadas, se le añade un doble cutaway para aligerar  más su peso  y una sola pastilla de bobinado simple. El diseño se perfeccionó en 1957 acercándolo más al diseño de la Fender Stratocaster y poniéndole una pastilla doble.

En 1953 sale el Gibson Eb-1 el cual era un instrumento que evocaba a un contrabajo y hasta tenía un “f-hole” pintado en la parte superior del cuerpo del bajo.

Fue la popularización del Rock and Roll en los años 60’s la que trajo la necesidad de desarrollar nuevos bajos y fue así como en 1960 Fender saca su Jazz Bass el cual era un modelo de lujo y mejorado del Precision Bass, con dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y otra más cercana al puente y con dimensiones más reducidas lo cual lo hacía más manejable.

Otras marcas como Gibson, Rickenbacker o Höfner han fabricado bajos pero nunca han alcanzado la popularidad de los bajos Fender.

A partir de los modelos iniciales desarrollados por Leo Fender, se han ido diseñando nuevos tipos de bajo como el de cinco cuerdas, el de 12 cuerdas, con un rango comparable a un piano de cola o bajos de cuerdas dobles o triples, adaptándose a las necesidades de la música actual y configurando al bajo como algo más que un instrumento de acompañamiento, teniendo el mismo presencia propia sobre los escenarios.

El bajo eléctrico sirve para crear las bases de las melodías junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia. Sobre estas bases, se desarrolla la línea armónica con la guitarra, o los teclados, formando una melodía completa. Por ello, es esencial en la música moderna, dado que sin él las melodías sonarían vacías.

Como extra les puedo mencionar que también existen bajos acústicos los cuales se desarrolloron a partir de los 70's y los cuales son muy similares a las guitarras acústicas pero con dimensiones mayores y debido a su sonido casi siempre es necesario añadirles pastillas magnéticas que posibiliten amplificar su sonido.

Les dejo un video con el "Top 10" de Bajistas de Rock según la página web Watch Mojo.com

Esto ha sido todo, nos leemos en el próximo post

GMjr